交響曲第２番　ハ短調　「復活」

目次　・・・・・・　楽器編成　　　解説　　　お薦めＣＤ　　　ディスコグラフィ　

　楽器編成

　　フルート４（すべてピッコロ持ち替え），オーボエ４（３，４番はイングリッシュ・ホルン持ち替え），クラリネット３（３番はバス・クラリネット持ち替え），小クラリネット２（２番は４番クラリネット持ち替え），ファゴット４（４番はコントラファゴット持ち替え），ホルン６，トランペット６，トロンボーン４，テューバ，テンパニ２（各３台ずつ），大太鼓，小太鼓（できれば複数），シンバル，トライアングル，タム・タム（大小２），グロッケンシュピール，鐘３，むち，オルガン，ハープ２，弦５部。舞台裏にホルン４（７〜１０番ホルンとしてオーケストラでも使用），トランペット４，ティンパニ，大太鼓，シンバル，トライアングル。
　ソプラノ独唱，アルト独唱，混声合唱。

　解　説　　

　マーラーは、ブタペストの歌劇場の指揮者をしていた１８８８年から「第２交響曲」のスケッチに取りかかった。しかし、「第１交響曲」の完成と初演のことや歌劇場の仕事があったりで、このスケッチはなかなか進捗しなかった。それに加えて、１８８９年はマーラーにとって悲劇な年だった。これほどに悲劇が重なったのも、マーラーの生涯では珍しいことだろう。まず、２月１８日に父親が６１歳で死去した。７月には、痔の手術をした。１０月１１には、母親が５２歳で死去した。これでマーラーは、一家の最年長者になった。ところが、すぐ下の妹レオポルディーネも、この年に脳腫瘍で世を去っている。そうしたことに加えて、「第１交響曲」の１１月の初演は、マーラーに大きな失望を味あわせた。そして、新たな支配にが赴任してきてからは、マーラーと支配人との間にいさかいが絶えず、１８９１年にブタペストを辞任した。それからまもなく３月２９日にハンブルク市立劇場の主席指揮者に就任した。ハンブルクでは、この地を本拠として活躍してきた病弱のハンス・フォン・ビューロー（１８３０〜１８９４）から絶大な支持を受けることになった。そして、１８９２年１２月からはビューローの代役も積極的に担当することにした。それより前の１８９１年９月にマーラーは、これまで書き続けてきた「第２交響曲」の第１楽章をビューローにピアノで演奏して聴かせているが、ビューローは、この曲を「トリスタン」の響きをハイドンの交響曲に持ち込んだようなものとして、好まなかった。

　マーラーは、１８９３年からは夏をザルツブルクの近くのシュウタインバッハですごし、創作に集中することにしている。その最初の夏期は、「交響詩」を「交響曲第１番　巨人」と呼ぶことにした作品の改訂の他に「交響曲第２番」の現在の第２楽章から第４楽章までの管弦楽総譜の第１稿の完了に費やされている。そのうちの独唱をもつ第４楽章「原光」のピアノ伴奏要の楽譜は、すでに１８９２年に書かれていたらしい。

　ビューローは、１８９４年２月１２日カイロで病没した。葬儀は、３月２９日にハンブルグのミハエリス協会で行われた。もちろんマーラーも列席した。マーラーは、この頃「第２交響曲」の第５楽章に使う歌詞を探し求めていた。この葬儀の時の印象を次のように書いていたことがある。「私が味わった気分、死を考えた気分が私の手をつけていた作品の精神にぴったりとあてはまった。そのときのオルガンの壇の上からクプロシュトックの＜復活＞の合唱が響いてきた。私は電光のようにうたれ、私の心の中のすべてが落ち着きはっきりしてきた。あらゆる創作芸術家が待ちこがれていた瞬間だった。」マーラーの心配は、この終楽章がベートーヴェンの「第９交響曲」のまねだと受け取られはしないかということだった。そのために、ベートーヴェンの場合と内容的に完全に違った、しかも曲にふさわしい歌詞を探していたのである。そのマーラーに適切な歌詞として啓示をあたえたのがクプロシュトックの＜復活＞という賛歌だった。クプロシュトック（１７２４〜１８０３）は、ハンブルクで死亡したドイツの詩人で、ドイツ文学に於ける古典主義の創設者とも言われている。マーラーが葬儀で感銘を受けたのは、クプロシュトックの＜復活＞の詩に誰が音楽をつけたものかはわからないが、むしろこの音楽自体でなく詩そのものだったようである。このクプロシュトックの＜復活＞の詩を第５楽章で使うことにしたのだがこの詩をそのまま用いたのではなく、とくに第３節以下にに大きく手を加えた。こうして、元来の詩にある宗教的なことの諦めは、マーラー独特の死の力に対する救いの祈りのようなものにかえられ、復活があるからこそ死は生の消滅ではなく、この世の人生の苦労は十分に意味深いものであって、人間は無駄に生まれてきたのでもなく、無駄に悩んできたのではないという思想のものになっている。

　この曲は、「第１交響曲」と比較して、大規模な管弦楽を要求し、特に金管と打楽器を増加している。そして、さらに声楽（ソプラノ独唱、アルト独唱、混声合唱）も必要とする。また、構成的にも伝統的な４楽章制ではなく、５つの楽章を持っている。このように、マーラーふうの巨大さへの傾向の最初の作品が、交響曲となった。しかし、「第１交響曲」でも認められたマーラー的な特徴、例えば素朴な叙情性、線的対立法の愛好、民謡風な旋律の使用、自然への憧れの姿勢などは、この「第２交響曲」で十分にみられる。この曲は１８８８年から書き始められ、１８９４年のビューローの葬儀までにすでに初めの３楽章が書き上げられていた。その後同年のうちに、後の２楽章が書かれ、こうして、全曲がハンブルクで完成された。この曲の初めの３楽章は、１８９５年３月４日にベルリンで、マーラー指揮のベルリン・フィルハーモニーによって初演された。全５楽章の初演は、１９８５年１２月１３日にやはりベルリンで、マーラー指揮のベルリン・フィルハーモニーによっておこなわれた。この時には、満足のゆくリハーサルを重ねるために、マーラーは自費でオーケストラを雇ったという。曲は聴衆からも楽団員からも支持されたものの、批評家たちの意見は肯定派と否定派に分かれていた。

　この曲の楽譜は、１８９７年にライプツッヒのホーフマイスターから出版されたものの、マーラーは晩年の１９１０年にさらにまたこれに補筆をしている。

第１楽章　　アレグロ・マエストーソ。ハ短調。４分の４拍子。この楽章の主題法はマーラーのほとんど全ての交響曲同様、古典的な明瞭な形をもつものではなく、個々の部分主題から成る主題群というべきものである。曲頭弦で出る４小節の楽句は第１主題中の第１部分主題であり、それに続く４小節のスタッカートの降下線を描く楽句は同じく第１主題第２部分主題である。その後４小節を隔てて、オーボエとホルンに出るのは第２主題。音が総奏の全域に広がり、音量がｆｆに達した後、急に衰えて、第３主題がヴァイオリンに出る。これはＰＰＰで始まる荘重な葬送行進曲とみられる。この楽章の上記３主題群を用いて、あるいは律動的に、あるいは旋律的に変化させ、伴奏は対位法的に進み、独立した動機にまで拡大されて、変化に富んだ構成を示している。またこの楽章は興奮の爆発を描き、繰り返し向かってくる力に対する反抗と突撃を表しているとも考えられる。

第２楽章　　　アンダンテ・コモド。変イ長調。８分の３拍子。弦が奏でる６小節のグラツィオーソ第１主題は、フォルクマン作の「ヘ長調セレナード」中のワルツに似ているといわれる。転調して第２主題の３連音の非常に弱い部分に入る。やがて高音の管にドルチェの美しい旋律が出る。第３主題である。これらの諸主題が、管弦各部に巧妙に変化しながら取り扱われ、軽快に動いていく。ことにチェロの奏でる旋律はきわめて表情的である。最後のハープの上昇音があり弦の和音で終わる。この楽章は、日常生活に戻って和やかな気分中にあるようである。

第３楽章　　　スケルツォ。ハ短調。８分の３拍子。この楽章には歌曲「子供の不思議な角笛」から＜魚に説教するバドヴァのアントニウス＞が材料として使用されている。まず１２小節の管と打楽器による序奏があり、ついでヴァイオリンの１６分音符の上下する第１主題が出る。この型はヴィオラ、ついで木管に引き継がれる。その後８分音符の第２主題が木管で登場する。金管弦が活躍し始めるが、まもなく楽器を減らし、オーボエの弱音に第３主題が現れる。再び楽器の範囲を拡大し、音量的にも増大し、主題材料を随所に扱いながら進む。この楽章ではハープの活躍が顕著である。主要部の不安な気持ちのものであり、トリオは歌うように安らかな感じであるが、その後ふたたび主部の不安に戻る。半音階、音の急変、無窮動のようなグロテスクな音楽的材料が豊富に盛られている。

第４楽章　　　　きわめて壮麗に、しかし単純に、コラール風に。変ニ長調。４分の４拍子。全体でわずか６９小節の短い楽章。詩集「子供の不思議な角笛」に作曲した＜原光＞が歌われる。導入なしにアルト独唱がＰで「おお、くれないのちいさなバラよ！人間は大きな苦悩のもとにある！人間は大きな苦悩のなかにある！・・・」と歌う。弦がＰＰＰで伴う。第４小節からの管によるＰＰでおもむろに上昇する旋律は第１主題。この楽章は４分の３拍子、４分の４拍子、分の５拍子、４分の６拍子など拍子がしばしば変わるところに特徴がある。いくらか動きを増して、しばらくすると、表情的な第２主題が独奏ヴァイオリンに現れる。ふたたびアルト独唱が「そこに１人の小天使が来て私を退けようとした。あ、いいえ！私は退きはしなかた！・・・・・・とこしえの至福の生にまで私を照らしてくれるｄろう。」と素朴に厳粛に歌う。終わりに近づくと楽章の初めのように速度が遅くなり、２台のハープが飾りを添えて結ぶ。

第５楽章　　　　終曲。スケルツォのテンポで　荒々しく進行して。　８分の３拍子。この大規模な終楽章は前楽章から中断することなしに始まり、長い導入部によって準備される。第１主題はフルート、オーボエ、クラリネットの吹奏する明快な旋律で、弦が対位的に伴奏する。これはその後も管弦に顔を出すが、あまり自己を顕示しない。「力強く」と記されたところから第２主題がｆｆで現れる。この主題の要素は管弦各部においてしばしば変化されて現れる。管弦楽は次第に活発になるが、やがて第３主題とおぼしい休止符のアクセントのついた音型がｆｆで現れる。第４主題は第１ヴァイオリンに現れ、第２ヴァイオリンはこれに平行する気持ちの良いものである。「非常にゆっくりと、そして伸ばされて」と指定のあるところに達すると、トランペットとホルンの輝かしい楽節になる。ティンパニがトレモロを奏し、フルートが細かく刻んだ音でこれを飾る。「ゆっくりと神秘的に」と記されたところから合唱が始まる。ソプラノ独唱と混声合唱が無伴奏ＰＰＰで「蘇る、そうだ、汝は蘇るだろう、わがチリの如きもの、しばしの憩いの後には！不死の生命、そは汝を呼んだ者が汝に与えるであろう。」と歌う。この詞はクロプシュトックの「復活」の詩から取られたもの。音楽も実に崇高なものである。１１小節からは弱音された弦の伴奏が付き、伴奏の末尾にホルン音が接続する。しばらく楽器だけで総奏で進むうち、ヴァイオリンの第５主題が浮かび上がる。やがてまたソプラノ独唱と合唱になり、「再び花咲くために、汝は種蒔かれるであろう。収穫の主がきたり、そして穀物の束を集め、我等、死せる者をとり集める。」と歌う。その後もアルト独唱、合唱、ソプラノ・アルトの二重唱と進み、人声と楽音のすべてが協力して、真に渾然一体をなし、崇高さと神秘さを極める。結尾は総奏の保持された強いで終わる。　　　

　お薦めＣＤ　　　Ｍｒ.モニャの独断と偏見で選びました。

• エリアフ・インバル／フランクフルト放送交響楽団　１９８５年　ＤＥＮＯＮ　
• オットー・クレンペラー／フィルハーモニア管弦楽団　１９６３年　ＥＭＩ
• ロリン・マゼール／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　１９８３年　ＣＢＳ　

　　ソリスト、合唱団は、ディスコグラフィーをご覧下さい。

　ディスコグラフィ　　　Ｍｒ.モニャが、９７年３月現在　持っているＣＤリストです。

　　他に、良いＣＤがありましたら情報を　お待ちしております。

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